«Буратино чихает так же, как я»
У 15-летней Виталии Корниенко за плечами более 100 ролей в кино, но именно в фильме «Буратино» Игоря Волошина она впервые сыграла не просто мальчика, а деревянную куклу, созданную с использованием трудоемкой технологии захвата движения. О сложностях работы с датчиками на теле, необычном сборе материала для роли и 11-месячной подготовке к картине «Лед 2», во время которой актриса с нуля научилась прыгать сложные элементы на фигурных коньках, Виталия рассказала в интервью «Известиям».
«Nакие съемки очень сильно отличаются от обычных»
— В силу возраста вас считают юной актрисой, хотя фильмографии могли бы позавидовать многие взрослые коллеги. Если я правильно понимаю, именно на проекте «Буратино» вы впервые столкнулись с технологией захвата движения. Расскажите об этом опыте. Чем такие съемки отличаются от обычных и в чем главная сложность?
— Я была безумно рада, когда узнала, что меня утвердили на роль Буратино. Кастинг был огромный: дети разных возрастов, мальчики и девочки. И я оказалась в их числе. Большое счастье было пройти пробы!
Конечно, такие съемки очень сильно отличаются от обычных. Если говорить грубо, моих дублей на каждую сцену было один-два. Меня снимала камера перед лицом, которая считывала точки на лице и мою мимику, плюс датчики фиксировали все движения тела. Далее были дубли со световым дублером, с деревянным, пластиковым Буратино, со сферами. А уже потом актеры проигрывали сцену с пустым местом. А я им помогала из-за кадра. Это был совершенно новый, необычный для меня опыт.
— Ведь, помимо точек на лице, у вас на груди было изображение лица Буратино, а на спине — его затылок.
— Да, у меня прямо на груди была маска лица Буратино. Это делалось для того, чтобы актеры смотрели ниже моего настоящего роста, потому что Буратино, по-моему, метр двадцать пять.
— Для партнеров это, наверное, тоже было непросто. А есть ли какие-то черты, фишки, которые вы как Вита Корниенко заложили в этого деревянного мальчика?
— Да, например, он чихает так же, как я. Он подтягивает штаны, как его папа Карло. Не знаю, насколько это в итоге войдет в фильм, но очень надеюсь. И еще он смеется так же звонко и ярко, как наш режиссер Игорь Павлович Волошин.
— Как здорово. А история со штанами — это ваше наблюдение?
— Мы придумали это вместе с режиссером. После первых смен с Сашей Яценко, который играет папу Карло, мы заметили, что его персонаж постоянно подтягивает штаны, и решили, что Буратино будет похож в этом на папу. А еще мы придумали, что он будет делать акцент на букве «р» — он же Бур-р-р-ратино, дер-р-р-р-евянный мальчик.
«Меня упаковывали как могли: обматывали скотчем, надевали бахилы на голову»
— Вы не только впервые играете деревянного мальчика, но и мальчишку вообще. Было ли это для вас особенно сложно? За кем вы подсматривали, чьи повадки старались перенять?
— На самом деле у меня была мечта еще до этого проекта — сыграть мальчика. Я создавала своего Буратино, наблюдая за мужчинами на съемочной площадке: и из группы, и из актерского состава. Смотрела на их моторику, физику, на то, как они вообще ведут себя.
— То есть вы наблюдали скорее за взрослыми мужчинами, а не только за мальчиками?
— Да, за любыми. Чтобы понять в целом, как устроен их мозг, если можно так сказать.
— И какие у вас появились наблюдения?
— Они более резкие в движениях, конечно. Особенно маленькие. Более юркие и, наверное, даже более «звонкие». Эти наблюдения я и использовала для создания своего Буратино.
— Звучит как почти психологическое исследование. Можно ли назвать съемки «Буратино» физически сложными? Были ли особенно тяжелые смены?
— Физически — нет, я бы не сказала, что это было сложно. Скорее, технически сложные съемки для всей группы. Всё очень зависело от погоды: если шел дождь или снег, меня упаковывали как могли: в дождевики, обматывали скотчем, надевали бахилы на голову, чтобы оборудование не промокло и ничего не сломалось.
А вообще в этом костюме мне было теплее всех. Когда другим требовались термобелье, куртки, дополнительные штаны, мне было комфортно. Сам костюм был теплым, а надеть что-то сверху можно было без проблем — мокап-оборудование это всё равно не считывало. И за время съемок я даже немного подкачалась, потому что костюм весил несколько килограммов, а я носила его постоянно.
«Я училась кататься на коньках с полного нуля»
— А вы вообще любите устраивать себе физические испытания на площадке. В фильме «Лед 2» даже пришлось специально учиться кататься на коньках. Сколько длилась подготовка и как проходили тренировки?
— Тренировки длились 11 месяцев — во время и между съемочными днями. Иногда я осваивала что-то новое прямо на площадке, потому что многие сцены снимались на льду. Это был невероятно крутой опыт.
— Какие трюковые сцены вы выполняли сами? Пользовались ли дублерами?
— Я училась кататься на коньках с полного нуля и за 11 месяцев освоила то, чему люди учатся годами: винты, флажки, ласточки, прыжки. Вообще всё, что только возможно.
Конечно, на площадке был дублер — это стандартная практика ради безопасности актеров в любой сложной картине. Но я очень люблю экстремальные вещи и трюки, поэтому часто уговаривала, чтобы всё делать самой. Мы с моей девочкой-дублером часто работали вместе: я могла войти в прыжок, она выполняла сложный элемент, а я выходила из него. А некоторые элементы делала полностью сама, например винты, флажки и т.д.
— Вы сыграли огромное количество девчонок. Если представить, что все они существуют в реальности, с кем из них вам хотелось бы дружить?
— Они все очень разные, и, наверное, мне хотелось бы дружить со всеми. Каждую из них я могла бы понять, почувствовать ее внутренний мир, потому что я их создавала — вместе со сценаристами и режиссерами, конечно, — и воплощала в жизнь. Думаю, я смогла бы найти общий язык с каждой.