Дать «Коллекцию»: новый музей покажет искусство с размахом
Стены из окисляющейся меди, эскалаторы с граффити современных художников и 13 тыс. кв. м. Всё это — про новый музей «Коллекция», который откроется 2 декабря в районе бывшей промзоны ЗИЛ. Институцию возглавили тяжеловесы российской арт-сцены — заведующий отделом новейших течений Русского музея Александр Боровский и экс-директор московского «Манежа» Ирина Толпина. В числе первых экспозиций обещают масштабную панораму африканского искусства. «Известия» побывали в только что построенном здании в числе первых и оценили перспективы громкого проекта.
10 лет от идеи до воплощения
Об идее создания большого музея в строящемся комплексе «Зиларт» говорили еще с 2015 года. Тогда проект был под крылом Государственного Эрмитажа — планировалось, что это станет ни много ни мало его московским филиалом, но сфокусированным сугубо на современном искусстве. Архитектором был выбран американец Хани Рашид, предложивший сделать конструктивистское здание с аллюзией на футуристический трехмерный супрематизм Эль Лисицкого.
Сроки постоянно сдвигались. В 2021 году Рашида сменили российское бюро Speech и Сергей Чобан. Ну а в 2023-м Михаил Пиотровский заявил, что «сейчас такие большие проекты нереальны». Тем не менее, даже лишившись громкого бренда и концептуальной поддержки Эрмитажа, дело не застопорилось. Напротив, обрело новый импульс. Его художественным руководителем стал Александр Боровский из Русского музея (правда, это позиционируется не как сотрудничество с государственной институцией, а как его сторонняя работа), директорское место заняла Ирина Толпина, до этого в течение 10 лет возглавлявшая «Манеж».
Но, кажется, теперь все перипетии позади. Дата открытия назначена (для публики музей заработает 2 декабря), здание же с впечатляющей площадью 13 тыс. кв. м можно оценить уже сейчас. Как и общую концепцию. Название музея — «Коллекция». Это, конечно, намек на основателей, известных коллекционеров Андрея и Елизавету Молчановых. Однако было бы ошибкой подумать, что строение будет целиком отдано под их собрание. Идея здесь не просто в том, чтобы показать имеющееся в закромах, а в создании полноценных выставочных проектов, в том числе с нуля самими художниками.
Африка в Москве
Именно такую экспозицию зрители увидят уже этой зимой. На верхнем этаже разместится инсталляция Гриши Брускина, которую известный художник разрабатывает специально для «Коллекции». Dies Illa основана на проекте «Смена декораций», показанном в 2017 году в рамках Венецианской биеннале. Русский павильон, однако, дал сравнительно небольшое пространство. И уже в 2022-м Брускин вернулся к этому образу в рамках своей персональной ретроспективы в Третьяковской галерее. Теперь же мы увидим третью итерацию, которая обещает быть самой масштабной. Недаром под нее выделен зал с самыми высокими потолками — до 7 м.
На других этажах музея разместятся выставки «Искусство Африки: боги, предки, жизнь», объединившая более тысячи предметов из частной коллекции петербургских художников Михаила и Леонида Звягиных (здесь тоже коллекция!), и «Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве», посвященная петербургской же скульптуре второй половины XX века. Как мы видим, «развод» с Эрмитажем не уменьшил удельного веса искусства Северной столицы в планах новой институции.
Медь и граффити
Впрочем, судить о том, насколько убедительно это получилось, мы еще не можем. А вот оценить здание — вполне. Оно располагается на проспекте Братьев Весниных — центральной улице «Зиларта» — и имеет форму куба. Часть его занимает огромный атриум: входная зона, место для презентаций и открытий. Благодаря отсутствию перекрытий и гигантским панорамным окнам в пол создается ощущение, что ты как будто еще на бульваре.
Уличную атмосферу подчеркивают граффити на эскалаторах. Выглядит это эффектно еще и потому, что раскрашены не только боковые панели, но и нижние, находящиеся под ступенями. Вдобавок здорово работает контраст между изображениями. Оригинальный «мозаичный» примитивизм Дмитрия Аске, абстрактные органические узоры Андрея Бергера, ироничные квазисупрематические композиции Алексея Луки и объемные «письменности» Максима Има представляют вроде бы совершенно разные художественные миры, но получающаяся эклектика стрит-арту как жанру (заведомо максимально свободному и неформальному) оказывается очень к лицу.
Вообще архитектурное решение «Коллекции» радует смелостью. Здесь нет безжизненной холодности урбанизма и инопланетной безупречности каких-нибудь небоскребов «Москва-Сити». Еще одно смелое, наряду с граффити, решение создателей проекта — отделать большинство внутренних поверхностей медными блоками. Причем медь эта не обработана от окисления, поэтому еще до открытия музея многие панели покрылись темно-зеленой патиной, а кое-где и вовсе видны отпечатки рук строителей.
Смысл в следующем: здание должно жить, как человек и искусство, и со временем менять свой облик. В каком-то смысле это еще и глобальный арт-эксперимент, нон-стоп перформанс: никто не знает, как именно будут выглядеть интерьеры через 5, 10, 15 лет. Сколько там появится пятен, почернений и прочих следов времени. И даже сотрудники музея не в состоянии контролировать этот процесс.
Самосвал для искусства
Иное дело — сами залы для выставок. Там всё целиком в руках кураторов и художников. Каждый из четырех залов (суммарно более 5000 кв. м!) можно разделить на несколько независимых зон. Таким образом, одновременно может идти свыше десятка выставок. Внутри стены бетонные, и архитекторам экспозиций предоставляется полная свобода действий. И свет, и климат, и материалы позволяют выставлять любое искусство и делать практически любую временную застройку. Но главное, пространства могут принять даже очень объемные инсталляции, которые были бы просто невозможны во многих других российских музеях.
Этот размах забавно контрастирует с первой скульптурой, которая уже выставлена «Коллекцией» — правда, не внутри, а снаружи здания. Dump Truck Вима Дельвуа — самосвал, выполненный из псевдоготических панелей. Каждый его элемент, будь то колесо или кабина водителя, напоминает витражи католических соборов. И в чем смысл такого странного сочетания — не очень понятно. Хотя то, что оно привлекает внимание и запоминается, бесспорно. Однако скульптура в целом сравнительно невелика. Пожалуй, даже меньше настоящего самосвала. И в соседстве с гигантским кубом музея кажется почти игрушечной.
Но создатели институции обещают, что Dump Truck — только начало и пространство вокруг здания будет прирастать и иными объектами, более соответствующими его размаху. Ну и его замаху.
